Music / Art school

НАШИ ЗАНЯТИЯ

1. Музыкально - театральные - длительность 2,5 часа, утренние и вечерние группы по субботам (возраст 3,5-4, 5-6, 7-8, 9-12,13-18 лет)

2. Рисование, лепка, изготовление декораций - длительность - 50 мин. (суббота), группы (возраст 3-5, 6-8, 9-12, взрослые)  

3. Музыкальная школа. Игра на фортепиано, теория, вокал. Подготовка к экзаменам в RCM, участие   в фестивалях, концертах. Возраст - от 5 лет. Запись только после предварительного прослушивания.

4. Сольфеджио по группам: 1 группа - для начинающих. 2 группа - продвинутый уровень, подготовка к сдаче экзамена по теории музыки в RCM Консерваторию. (Суббота с 5 до 6)

            

В каждой группе 6 - 8 детей.

Музыкальная школа «Butterfly»

Уроки фортепиано. Профессиональная постановка рук, развитие образного мышления, памяти, слуха. Индивидуальный подход. Подготовка к экзаменам в RCM.  Все уровни. Участие в конкурсах и фестивалях.

Цена одного занятия – $ 45. День и время вы можете выбрать по собственному желанию, предварительно согласовав с нами.

Оплату за экзамены в RCM, учебники, концертмейстера для сдачи экзамена по вокалу, регистрационный взнос на участие в Фестивалях осуществляют родители ученика.

Уроки сольфеджио.

Развитие голосовых данных, обучение нотной граммоте, пение по нотам, работа над артикуляцией и дикцией, разнообразный репертуар, участие в детских праздниках, концертах. Подготовка к сдаче экзамена по теории музыки в РСМ Консерваторию г.Торонто.


Регистрация на любую из вышеперечисленных программ $ 50 в год. Регистрационный взнос возврату не подлежит.

1. Класс фортепиано:

  • Д. Лелека – выпускница Одесской Музыкальной школы № 12,  выпускница Консерватории г.Торонто RCM, с отличием овладевшая предметом «Теория Музыки. Сольфеджио», преподаватель по классу фортепиано, теории музыки и гармонии. OCT.


2. Класс сольного пения:

  • О.Орлова– выпускница Одесского Городского Педагогического Училища, Консерватории г.Торонто RCM по классу Вокал, теория музыки, преподаватель пения, сопрано, солистка хора им. Шевченко г. Торонто


3. Класс «теории музыки» и музыкальной литературы:

  • О. Орлова– выпускница Одесского Городского Педагогического Училища , студентка Консерватории г.Торонто RCM по классу Вокал, теория музыки, преподаватель пения, сопрано, солистка хора им. Шевченко г. Торонто

  • Д. Лелека – выпускница Одесской Музыкальной школы № 12,  выпускница Консерватории г.Торонто RCM, с отличием овладевшая предметом «Теория Музыки. Сольфеджио», преподаватель по классу фортепиано, теории музыки и гармонии. OCT.

В каком возрасте лучше начинать занятия музыкой?

С какого момента можно отдать малыша в профессиональные руки?

Существует большое количество музыкально-развивающих программ в городе Торонто. Мы сейчас говорим о других занятиях – индивидуальных, которые наиболее полно раскрывают музыкальные способности ребёнка. Время начала музыкальных занятий достаточно индивидуально. Заниматься миузыкой с ребёнком можно примерно тогда, когда он способен удерживать внимание не менее 15 минут на определённом предмете,  у него есть желание и способность воспринимать новую информацию, он достаточно хорошо развит физически: мелкая моторика, общая координация, нет проблем со спиной, ваш ребёнок достаточно активен и взрослые, окружающие ребёнка, уделяют ему много своего времени, и конечно же, ваш ребёнок проявляет интерес к музыке. И если вы считаете, что ваш ребёнок соответствует всем перечисленным факторам, то тогда можно смело начинать, то есть это примерно в 4 – 5 лет. Мы бы рекомендовали  начать с  урока длительностью в 15 – 20 минут, постепенно увеличивая  время до 30 минут. Этот период длится обычно до трёх месяцев. Затем перейти на 2 раза по 30 мин, либо на 3-4 раза в неделю по 30 минут – это зависит от ваших задач и особенностей ребенка.

Ребёнок, который начинает заниматься музыкой в раннем возрасте развивает многие свои способности гораздо быстрее, чем его сверстники. А именно, улучшаются навыки, необходимые для решения пространственных и временных задач, закладываются предпосылки динамического чтения ребёнка, улучшаются разные виды памяти, координация движения пальцев, повышается уровень речевых навыков, развивается слух и голос, повышается самооценка ребёнка и он становится более приспособленным к разным жизненным ситуациям, а самое главное, он учится любить прекрасное и творить.

Специально разработанная программа наших педагогов позволит вашим детям войти в мир музыки через сказку, потому что девиз нашей музыкальной школы: Постигать сложное очень простыми и доступными методами!

И если вы решили, что вашему ребёнку необходимо заниматься музыкой или если вы решили попробовать, если ваш ребёнок занимался, но по каким-либо причинам бросил занятия, звоните, мы вам обязательно поможем. Приветствуются и те, кто всегда хотел заниматься музыкой, но по каким-либо причинам мечта не осуществилась! Не отчаивайтесь! Мы сумеем ваши мечты воплотить в реальность! Ведь музыке все возрасты покорны!

 

Школа изобразительного искусства «Butterfly»

Детская художественная школа «Butterfly» ,была создана  для того, чтобы развивать творческие способности детей, сохранять накопленные традиции академического художественного обучения, создавать необходимые условия для выявления и развития художественного потенциала, как у детей, так и у взрослых.

Творческое мышление присуще всем без исключения, только для его развития требуется помощь педагогов, сочетающих в своей работе как преемственность «классической» школы, так инновационность технологий и методик.

Основная специализация школы – рисование для детей, но так же мы набираем в группы и взрослых, возможно и индивидуальное обучение.

Длительность урока для детей – 50 минут. Сюда входит и история искусств: ребята на каждом уроке будут знакомиться с великими художниками, картинами, стилями. Живопись, графика, скульптура, архитектура от древности до ХХ века.

Для того чтобы рисование, лепка и другие виды изобразительного искусства были для малыша любимым и желанным занятием, он должен чувствовать себя в таком творчестве счастливым и успешным. Мы сделаем наши уроки разнообразными и интересными. Каждый четвёртый урок – лепка или крафт. Виды уроков рисования:

Рисование методом монотопии.

Пальчик вместо кисти.

Поролоновые узоры.

Нитки и ниточки.

Рисуем с натуры, по памяти и представлению.

Юный портретист.

Рисунок плюс аппликация.

Стилизованный рисунок. Стилизация фигуры.

Знакомство с техникой рисунка. Виды рисунка.

Основные методы рисования.

Рисунок – основа графического искусства. Понятие "графика" и ее виды. Изобразительные средства в рисовании графическими материалами.

Рисование карандашом, пастелью, акварелью, акриликом и другими изобразительными техниками объекты различной степени сложности.

Мультипликация как вид современного искусства.

Лепка. Конструирование.


Регистрация на любую из вышеперечисленных программ $ 50 в год. Регистрационный взнос возврату не подлежит.


Рубрика: В МИРЕ МУЗЫКИ


Канадский пианист Глен Гульд (1932-1982)

Пожалуй, самый «странный гений» фортепиано.Непревзойденный интерпретатор музыки И. С. Баха, он был не менее известен эксцентричностью взглядов и полной свободой от исполнительских, музыковедческих и социальных штампов. Принципиальная нелюбовь к романтикам (музыку которых он почти не играл), «снисходительное» отношение к Моцарту, эпатирующее поведение за кулисами и на сцене, а потом добровольное восемнадцатилетнее затворничество в студии звукозаписи, плодом которого были как абсолютные шедевры, так и почти «хулиганские» записи (например, популярных сонат Бетховена), сделали Гульда таким же мифом, как Мария Каллас или Артуро Тосканини.



Стремительный взлет на музыкальный Олимп Анны Нетребко

В 1987 году 16-летняя Анна Нетребко приехала в Ленинград.

Начало карьеры вполне обычно – музыкальное училище, вокальный факультет консерватории (класс профессора Т. Новиченко), мечты о сцене. Она пела, как и другие студенты, в театре при консерватории (или, попросту говоря, в оперной студии – таковые имеются при любом музыкальном ВУЗе). А дальше упорство, трудолюбие и здоровое тщеславие принесли скорые и обильные плоды.

В 1993 году Нетребко становится Лауреатом Всероссийского конкурса вокалистов им. М. Глинки (I премия), в следующем году состоялся ее дебют на сцене Мариинского театра в партии Сюзанны («Свадьба Фигаро» Моцарта), после чего завершение учебы в консерватории показалось Анне излишним. Смелость подобного шага вскоре была упрочена очередной  победой, теперь уже на Втором международном конкурсе молодых оперных певцов им. Н. Римского-Корсакова, где Нетребко завоевала III премию (1996).

К этому времени она уже успела заявить о себе не только на сцене главного оперного театра страны – Мариинского, но и дебютировать в Сан-Франциско в партии Людмилы («Руслан и Людмила» Глинки, 1995), после чего появления певицы в главных ролях в спектаклях Мариинского театра стали регулярными – как в Петербурге, так и за рубежом.

Знаковым можно считать первый выход Нетребко на сцену нью-йоркской Метрополитен-опера во время гастролей Мариинского театра в 1998 году (снова – в партии Людмилы). Для любого певца появление в Метрополитен – долгожданный пропуск на совсем крохотный в наше время оперный Олимп. С этого момента можно отсчитывать творческую зрелость. Не случайно в том же году отечественные знатоки удостоили Анну Нетребко высшей театральной премии «Casta Diva».


Страдивари

Идея услаждать слух трением волос из лошадиного хвоста о высушенные, скрученные и натянутые на что-либо кишки животных возникла в незапамятные времена. Изобретение первого струнно-смычкового инструмента приписывается индийскому (по другой версии – цейлонскому) царю Раване, жившему примерно пять тысяч лет назад – вероятно, поэтому дальний предок скрипки назывался раванастрон. Он состоял из пустого цилиндра, сделанного из тутового дерева, одна сторона которого была обтянута кожей широкочешуйчатого водного удава. Палочка, прикрепленная к этому корпусу, служила грифом и шейкой, в ее верхнем конце находились отверстия для двух колков. Струны делались из кишок газели, а смычок, изогнутый дугой – из бамбукового дерева. (Раванострон сохранился и до настоящего времени у странствующих буддийских монахов).

Постепенно смычковые инструменты распространились в разных странах Востока, переправились с маврами на Пиренейский полуостров (территория нынешних Испании и Португалии), а с VIII века появились и в других местах Европы. В средние века существовало две их разновидности – ребеки (ребабы, рабабы), похожие на нынешние мандолины, и фидели(с корпусом, отдаленно напоминавшем скрипичный, см. картинку слева).

От последних ведет свой род семейство виол – одного из любимых инструментов эпохи Возрождения и Барокко, существовавшего в невероятном количестве подвидов: виола квинтон и виола пардессю, виола да гамба и виола д’амур, виола бастарда и виола ди фаготто. Однако все одни не имеют прямого отношения к появлению скрипки, о чем свидетельствует терцово-квартовая настройка и большое количество струн (от пяти до полутора десятков). Следует также заметить, что происхождение термина «виола» неизвестно, и что существовала традиция называть виолами любые струнные инструменты, отчего в справочной литературе можно встретить прямо противоположные определения одних и тех же инструментов.

Наиболее близкой предшественницей скрипки является, скорее всего, лира да браччьо (буквально – «лира на плечо»), неизвестно откуда объявившаяся около XV века в Западной Европе (вполне вероятно, тоже с Востока, но славянского – на фреске киевского Софийского собора, выполненной еще в XII веке, сохранилось изображение подобного инструмента, опиравшегося во время игры на плечо).

Как бы то ни было, считается, что как профессиональный инструмент скрипка возникла в конце XV века, а ее «изобретателем» был итальянец немецкого происхождения, живший в Болонье, Гаспар Дуифопруггар (1467-1530), изготовлявший также виолы и лютни. Самая древняя скрипка, изготовленная в 1510 году Гаспаром Дуифопруггаром для короля Франца I и сохранившаяся до наших дней, хранится в Нидергейском собрании в Аахене (Голландия). Параллельно развивалась и восточно-европейская традиция: во всяком случае, первые сохранившиеся изображения скрипки, имеющие скульптурную форму, находятся в Польше – на фронтоне одного из домов Гданьска (1505) и на надгробии Ягеллона в Кракове (1510). Интересно, что, в отличие от славянских стран, в Европе начала XVI века инструмент не имел закрепившегося названия (в Польше и Западной Украине он назывался «скрипицей»).

Затем скрипка была усовершенствована мастерами разных стран – новый инструмент обладал и более сильным звуком, и значительно бóльшими (по сравнению с виолами) виртуозными возможностями. Главными центрами изготовления скрипок стали северо-итальянские города Брешия и  Кремона. Основоположниками итальянской школы скрипичных мастеров были Андреа Амати и Гаспаро да Сало (Бертолотти), а наиболее выдающимися мастерами в период расцвета школы (с середины XVII до середины XVIII века) – Никколо Амати и два его ученика, Антонио Страдивари  и Джузеппе Гварнери дель Джезу. Высоко ценятся также скрипки брешианского мастера Паоло Маджини – на них играли Берио, Вьетан и другие знаменитые скрипачи.